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";s:4:"text";s:52007:"Asimismo, la actividad teórica atendió a las múltiples relaciones individuales y colectivas que el objeto estético cumple. 170 PROGRAMA DE BELLAS ARTES CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Perspectiva • Manipular los diferentes puntos de vista para lograr profundidades. • Reconocer el vídeo como lenguaje. Expandirse y contraerse es otro aspecto del movimiento físico en el espacio. Es un documento que da los parámetros de referencia a los que tienen diferentes responsabilidades en las diversas fases del desarrollo curricular: los técnicos de currículo en la gestión de diseño, adaptación y evaluación curricular; los evaluadores en su función de determinación de pertinencia y eficacia, y los maestros, quienes hacen el trabajo fundamental en la implantación en el salón de clases. La educación estética y artística es un vehículo en la construcción de la identidad cultural, es un aprendizaje de expresión libre y de un pensamiento creativo e imaginativo. La incorporación de las nuevas tecnologías en el arte no es sino un proceso natural que resulta del apropiarse de unas herramientas que le facilitan al artista el proceso creativo. El sentido del gusto es el que menos interviene en la conducta motora, pero esto no quiere decir que no se desarrolle (Arteaga, 1999). NOTA ACLARATORIA Para propósitos de carácter legal en relación con la Ley de Derechos Civiles de 1964, el uso de los términos maestro, director, supervisor, estudiante y cualquier otro que pueda hacer referencia a ambos géneros, incluye tanto al masculino como al femenino. (1966). (1910). Como resultado de sus investigaciones sobre el arte, Goodman propone ciertos atributos estéticos: • Densidad sintáctica: Puede entenderse en un dibujo cuya diferencia entre dos líneas puede transmitir diferencias de significado. Esta teoría del arte emparenta las categorías de realismo y de reflejo. El juego como herramienta de aprendizaje teatral En el sistema educativo del teatro se incluyen formas de juego colectivas y se crean nuevas formas de socialización y de construcción del conocimiento. • Conocer las profesiones relativas a las artes visuales. El estudiante aprende a través de sus experiencias la importancia y el valor de los distintos roles al ser parte del proceso teatral, el cual incluye desde ser un receptor del espectáculo y/o ser intérprete, las ideas y el texto dramático hasta la muestra teatral. Con la crítica de la música, los estudiantes aprenden a responder a la experiencia musical describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados. Obras Completas. Una de las características propias del desarrollo del niño es su capacidad de asombro, a lo que debe su deseo constante de descubrimiento de sus capacidades. Éstos son: 1. El teatro comparte con el juego su esencia, que es compartir la experiencia en un espacio escénico, descubrir y conocer. Se debe fomentar el análisis sobre lo que los estudiantes dicen; se debe estimular la expresión sobre sus opiniones, sus pensamientos, sus sensaciones y sentimientos respecto a lo que escuchan y ven. • El teatro brinda la oportunidad para conocerse a sí mismo e iniciar el conocimiento de los otros. Mc Leish y Higg (1982) concluyen que el retraso intelectual implica también retraso musical, en términos generales. • Investigar el texto dramático en su dimensión, religiosa, política, etc., relacionándolo con el contexto histórico, cultural y antropológico en que se escribió. 178 PROGRAMA DE BELLAS ARTES CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES • Expresar sensibilidad ante las experiencias estéticas que se dan en el medio ambiente. • Diferenciar todos los elementos de la danza. • Nombrar detalles relevantes seleccionando aspectos fundamentales en forma objetiva y sensible. • Investigar las funciones de las uniones teatrales, los servicios, contactos y contratos. Esta forma de producción, como actividad subjetiva contiene 42 PROGRAMA DE BELLAS ARTES en sí misma las características que encontramos en la obra de arte, es actividad espiritual que también contiene la dimensión de la inmediatez material. La misión propende al desarrollo creativo de los estudiantes en las artes visuales, la danza, la música y el teatro. Estos son los nuevos retos de la enseñanza y el aprendizaje en los programas de educación en las artes. La estructuración, la orientación espaciotemporal y la coordinación lograda con actividades musicales y de movimiento corporal, preparan al niño para el próximo paso, a saber, el de las experiencias instrumentales. Desde esta perspectiva, no hay un método certero para establecer en el objeto la presencia de aquellas intenciones del artista. Las funciones que cumple el arte en el crecimiento y el desarrollo del niño, están comprobadas en las dimensiones física, afectiva e intelectual. • Percibir el entorno natural y comparar con las imágenes de la contaminación en aire, tierra, paisaje, agua y vegetación. El primero, fundamenta la afirmación de que la totalidad del objeto estético es expresiva. Glasersfeld, Ernest von. Los recorridos de la Mirada, Del Estereotipo a la Creatividad. Parte del proceso de assessment determinará si es necesario reorganizar el portafolio revisando lo establecido mediante una rúbrica para portafolios. La improvisación es individual; cada niño y cada adolescente tiene la capacidad de improvisar y de utilizar esta técnica en el montaje de cualquier baile. El Ateneo Puertorriqueño, ya fundado desde el año 1876, fue el centro cultural por excelencia durante la primera mitad del siglo XX. 89 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR La perspectiva constructivista Las estrategias y los métodos de enseñanza basados en la memorización y recitación de datos convierten el proceso de enseñanza y aprendizaje en uno aburrido y poco retador al pensamiento del estudiante que le ofrece poca o ninguna participación. En el 1938 se estableció el capítulo puertorriqueño de la Liga Americana de Artistas Profesionales, que organizó la Semana de las Artes de Puerto Rico. El maestro debe estar consciente de que una de las directrices del programa es la identificación de alumnos talentosos que formarán parte del estudiantado de las Escuelas Libres de Música. • Concienciación de los movimientos básicos. Buenos Aires, Argentina: Plus Ultra. • Expresar con juegos y conocer corporalmente el movimiento y el desplazamiento en su entorno (Ej. Este Programa se nutre de las investigaciones que han realizado MacDonald (1971), Eisner (1985), Posner (1999) y Medina y Verdejo (2000). Con esta verdad puesta de manifiesto, la educación en música, con sus conceptos y generalizaciones, adquiere un nuevo significado, muy distinto al de sus comienzos. Una foto, un film y una gráfica son objetos con cualidades sensibles y son objetos que estructuran una expresión en la totalidad autónoma del objeto. • Aplicar conocimientos sobre la forma en que se escribe la música utilizando los rudimentos. Elem. El objeto que se produce durante la adolescencia se basa en conocimientos adquiridos de sus primeras descripciones visuales y de las condiciones de la práctica artística a un nivel más consciente. Londres: Hodder & Stoughton. La evaluación integrada incorpora un contenido semejante al que se ha enseñado y proporciona información que el maestro puede utilizar de inmediato. En segundo lugar, los medios de comunicación de masas cumplen una función mediadora entre el sujeto receptor y las instituciones sociales del estado, el derecho, la política. • Explorar los elementos, signos, vocabulario y lenguaje de la danza. Archivo. Optativo 1. Para provocar el pensamiento creativo, el maestro debe pensar en preguntas en las que el estudiante involucre el mundo que le rodea y estar ambos disponibles para entender la variedad de respuestas que existen en torno al problema. • Valorar las dimensiones espaciales y la capacidad de desplazamiento del cuerpo en el espacio. Londres: Editorial Routledge. Todos estos ritmos, ya popularizados por los medios, responden a un pasado histórico cuyas particularidades obligaban la expresión hacia rituales de danza y ritmos intensos de nuevas expresiones musicales, como la salsa, entre otros. No es conveniente, pues, ofrecer patrones fijos en cuanto a recursos para el aprendizaje, pues estos varían según cambian las circunstancias docentes. Vale la pena destacar las siguientes: - El juego es el instrumento educativo más valioso en la etapa de la educación infantil. El teatro resulta interesante cuando uno sabe que juega a ser otro pero sin olvidar que el juego es lo más importante y serio que se puede realizar. ; Moreno, F.M. Deleuze, G. La imagen en movimiento. Los niños escuchan la narración de un cuento y se identifican con los personajes de tal forma que dramatizan escenas en forma espontánea. los requerimientos del MINEDU y en respuesta a su encargo social, 87 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR ○ ○ ○ La Metodología de la Enseñanza de las Artes: el Diálogo Pedagógico Creativo Supuestos metodológicos Los supuestos metodológicos se vinculan con las funciones que tiene la educación en artes así como el arte mismo en la sociedad. Hay diferentes métodos adecuados para lograr diferentes tipos de aprendizaje. • Identificar los elementos de la tradición musical puertorriqueña y su aportación al desarrollo de la identidad nacional. Madrid: Editorial Taurus. Baixas, O. La electrónica no es la única tecnología vigente en la actualidad social y cultural. una realización personal, así como una decisión sostenida en una vocación . Investigación en educación Abbs P. (1990). • Analizar la importancia de los aspectos estético, sicológico y funcional del vestuario en la realización del personaje teatral. • Expresar ideas, sentimientos y emociones con diversos materiales y técnicas propios del cómic. • Describir las sensaciones que se pueden experimentar al ver bailar o al bailar. Requiere de un alto conocimiento del lenguaje de las artes visuales, como el color, la proporción, la forma y la composición para lograr una imagen integral, así como de la sicología de los sonidos y de efectos de animación y vídeo. El aprendizaje constructivista se compromete con una visión transformadora y optimista del ser humano a partir de la cual el estudiante se construye a sí mismo en interacción con el entorno social (Molina, 1995). La educación en los lenguajes audiovisuales viene a atender una población “ciegovidente” que es presa fácil de estos medios a causa del analfabetismo cultural, lo que le impide realizar, inteligente y libremente, una selección de fuentes. El desarrollo mismo del pensamiento filosófico implicó una separación de las preguntas. En la autonomía del objeto estético se cuajan la cualidad expresiva, las relaciones que estructuran las partes entre sí y con el todo, las relaciones siempre dialécticas entre los contenidos y las formas, los modelos y las estéticas. La primera, pone el énfasis de la enseñanza en la teoría de la música; se da más importancia a la estructura del lenguaje musical y sus elementos —forma, ritmo, melodía, armonía—. Evaristo Camacho Distrito de Manatí Esc. En este tiempo se fue larvando un cambio sustancial en la composición y gobierno . ____________________________________________________completo/ incompleto 2. Diálogos en Pedagogía, 7, Colegio Colombo Hebreo. • Investigar sobre funciones o propósitos (estéticos, religiosos, políticos) de murales creados en diversas épocas, relacionándolo con el contexto histórico en que éstos se produjeron. Los estudiantes funcionan como simples receptores o recogedores de datos e información y éstos se utilizan más tarde para examinarlos y para promoverlos de grado (Posner, 1998). Capacidades del cuerpo 192 • Ejecutar ejercicios en los cuales se realicen movimientos locomotores, no locomotores y movimientos básicos a través de la música. El caso especial de Puerto Rico. Los criterios nos los brindan los aspectos, características o dimensiones que nos sirven para determinar si la respuesta es aceptable o no, los estándares se refieren a lo esperado en la ejecución o en la respuesta y los indicadores consisten en la descripción de las conductas específicas que muestran si se cumple o no con los estándares o los criterios establecidos (Medina y Verdejo, 2000). Nueva York: Editorial Scribner. La sicología evolutiva asume como objeto de estudio los cambios que se dan en el individuo a través del tiempo. Pensamientos en torno a lo aprendido, las obras de otro y las propias. Santiago de Chile: CPEIP, Mineduc. • El compartir significados con otros provoca el enriquecimiento de las ideas y la reconstrucción del conocimiento. Accesado el 15/01/2003 del Worl Wide Web: http://icarito.tercera.cl/enc_virtual/cultura/ Martínez, M. Panorámica de la educación artística en el nivel primario. Contenidos. Ensayos sobre la sociología de la religión. Educación plástica y visual, texto para el profesor. • Participar de experiencias para promover el desarrollo dehabilidades y talentos musicales. Sociología del Arte. Por otra parte, se considera fundamental el desarrollo de la capacidad de percibir e interpretar crítica y reflexivamente las formas y las imágenes del entorno fortaleciendo la conciencia ambiental. Radical constructivism: A way of learning. Lo regular, lo armónico, el orden, la unidad de la diversidad, son propiedades de la percepción genérica. Por un lado, esa práctica artística es un acto de voluntad; el sujeto creador elige expresar sensiblemente su intuición estética. 8. Otro punto de vista de la sicología del arte plantea, en primer lugar, que no se puede establecer una equivalencia entre el valor estético de la obra de arte y la sicología del artista. Las técnicas teatrales conocidas como psicodrama, sociodrama y teatro-foro, permiten al estudiante manejar y controlar sus emociones permitiéndole relacionarse mejor con los demás. Accesado el 12/02/2003 del Worl Wide Web: http://www.ciudadfutura.com/kafka/opina10.html Cooperativa de Trabajadores del Arte y la Cultura. Caja, J.; Berrocal M.; Fernández Izquierdo, J. C.; Fosati; González Ramos, J.M. Educación estética CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Danza • Desarrollar conciencia de cómo en la danza se percibe al cuerpo en su ejecución. Se trata de una creación realmente muy distinta de la artística, pero que va pareja a la evolución de la sensibilidad social por los fenómenos estéticos. • Aprender a expresar las emociones que despierta y el placer que brinda la interpretación de las danzas tradicionales. Francastel, Pierre. Redfern, H. B. Física I Química General. En el área musical, el niño de seis a siete años es capaz de cantar con entonación; ha logrado precisión en los intervalos; puede seguir modulaciones y manejar la base rítmica. Esto ayuda a que el estudiante sea 100 PROGRAMA DE BELLAS ARTES reflexivo y se haga consciente del proceso de pensar. [email protected] Dalcroze plantea que, a través de la percepción musical, el gesto espontáneo y el desplazamiento con movimientos de marcha, el niño tiene la experiencia concreta de sentir el ritmo. Problemas del arte. 128 PROGRAMA DE BELLAS ARTES Existen cuatro formas de realizar el montaje de una pieza coreográfica: Coreografía programática: Se relata una historia. Asimismo, la metodología y la capacidad interpretativas de los ejecutantes son diferentes. • Aplicar pinturas, pelucas y postizos con el objeto de caracterizar un personaje. Jardines de Monte Hatillo Distrito de San Juan II Esc. Introducción a la antropología social. El bebé no imita, responde prontamente a los estímulos cuando patea y cuando se extiende para alcanzar un objeto en movimiento. Esto tiene que ver con la producción de diseños gráficos con estructura interna y se refiere a la producción de símbolos, signos y señales que, aun siendo sencillos, pueden producir piezas tan complejas como carteles y portadas. • Reconocer al autor o creador cinematográfico considerando los aspectos sociales y culturales que conforman su imaginario, así como su estilo cinematográfico. Lo divergente se asocia a lo imaginativo, lo lúdico, lo emotivo, lo afectivo, lo sensitivo, lo fantasioso, lo amante del cambio y de lo audaz. Teoría del arte y de la estética Alcina Franch, J. Ana Roque Duprey Distrito de Humacao Prof. Juan A. Iglesias Esc. Sin embargo, Mires sostiene que simboliza mejor que otras tecnologías el contexto cultural de nuestro tiempo. La construcción del conocimiento repercute en un aprendizaje valioso y dinámico que determina su pensamiento al modificar y aplicar conceptos, manejar procedimientos y modificar actitudes. • Identificar, investigar y explicar las características del estilo en las obras de un artista en particular ubicándolas dentro de su contexto de tiempo, espacio, temática e imaginería. Desde mediados del siglo XIX, las figuras de Oller, Frade y Pou se distinguen, no sólo por la calidad estética de sus trabajos sino por traer un arte que contiene y expresa una conciencia social que critica y denuncia la miseria del trabajador puertorriqueño y las condiciones sociales en que vive. Con las artes visuales como el foco central, los conceptos interconectados del plan de estudios llegan a estar accesibles y claros a los estudiantes. La educación artística y estética se centra en lo que el estudiante puede hacer y se propone hacer, utilizando ejercicios teóricos y prácticos que parten del conocimiento que tiene el estudiante para que desarrolle la totalidad de sus capacidades. Se incluyen también las nociones de la composición y la coreografía, no solamente como elementos de la creación 52 PROGRAMA DE BELLAS ARTES artística sino como elementos semióticos de la ontología de la danza hasta su producción y su impacto. Los conflictos que plantea la evaluación en cualquier disciplina se agudizan cuando se trata de los procesos de enseñanza y aprendizaje en las artes. Ajuste del contenido a las necesidades de los estudiantes 2. Se compondrán melodías nuevas y surgirán nuevos métodos de práctica y de interpretación. Los maestros de Teatro, Música, Artes Visuales y Expresión Corporal atendían la matrícula en períodos de 10 semanas y se rotaban para que, al finalizar el año, los estudiantes hubieran pasado por todas las áreas. La Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú es una Institución. • Reconocer la evolución de la música. Se reconocen cuatro formas principales de desarrollar el juicio crítico en la construcción del conocimiento de las bellas artes (Acha, 1994). Primero, porque el valor de la belleza se vincula intrínsecamente con otros valores, como lo sublime y, segundo, porque las artes tienen formas diferentes de expresar el valor de la belleza. Investigación Histórica Cultural y Social CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Arte universal • Identificar e investigar obras de arte de diferentes culturas y períodos históricos y explicar cómo se refleja en ellas la cultura y la época en que se produjeron. (1ra ed.) • Identificar los principios del teatro. • Seleccionar asertivamente la expresión oral y/o corporal que comunique el mensaje estético. El texto tiene importancia cuando la poética trata del estudio de la producción de las obras dramáticas. ¿Cómo surgen estos valores? Cuando se llega a la vida adulta, existe una concentración de líbido disponible, cantidad que se ha ido transformando en neurosis. El bibliotecólogo se desempeña en los espacios donde se gestiona diversos tipos de información en las unidades de información de instituciones públicas, privadas, organismos internacionales y organismos no gubernamentales. • Desarrollar conciencia de cómo a través del control reflejo la persona puede comunicarse y moverse. Colección Aula Alegre Cooperativa. La popularidad de ambas modalidades musicales en los jóvenes y los adultos es excepcional, considerando la fuerza que tuvieron el rock y el jazz en las décadas de los ´60 y ´70. Domina fundamentos y técnicas artísticas (Artes plásticas y visuales, Teatro, • Localizar objetos en el espacio en función del punto de vista. Espacial Presentaciones visuales, juegos de imaginación, mapas mentales, visualizaciones, ilustración de metáforas, bocetos de ideas, reconocimiento y percepción. • Identificar, reconocer y aplicar las reglas de seguridad, convivencia y urbanidad y manifestarlas en la vida social y cotidiana. Lowenfeld, Víctor. El teatro debe ser concebido como una herramienta pedagógica en el desarrollo integral de los niños, niñas, jóvenes y de la comunidad cuyo sentido sea el de motivar la construcción de formas para acercarse al conocimiento personal y del entorno social, cultural e histórico. El estudiante de la clase de artes visuales es un ser rico, complejo y amplio, no una cámara improvisada. Esta recopilación provee información cuantitativa y cualitativa para orientar la toma de decisiones respecto a las necesidades de aprendizaje de cada estudiante. 6. Según Chomsky, el lenguaje y el conocimiento tienen una estructura única. Aristóteles Metafísica, LIBRO XIII (1077 a/1078b). Así pues, cuando se requiere expresar un mensaje, se producen artefactos que cumplen con la necesidad de expresión deseada. Patrón coreográfico • Evaluar, analizar e interpretar la importancia del patrón coreográfico en cualquier género. Algunos estudiosos, tales como Piaget, Chomsky, Lévi-Strauss y, posteriormente, Gardner, proponen principios de aprendizaje que son importantes para conocer, en general, las etapas de desarrollo del ser humano y, en particular, sus relaciones con la educación artística y estética en las bellas artes. 36 PROGRAMA DE BELLAS ARTES Una de las primeras fuentes de esa producción artística guarda relación con la creación de mitos. El concepto griego de la belleza como unidad de la diversidad, lo presume. Después del 1880, el texto es un elemento importante pero el papel del intérprete y del espectador se amplía. 5. Barcelona: Editorial Paidós. • Emitir sonidos para comunicar estados de ánimo y comicidad. • Conducta social. • Observar e identificar las técnicas y medios artísticos en el arte universal y el puertorriqueño. Con el trabajo en grupo, los estudiantes se vuelven más conscientes del mundo que los rodea y se logra un mejor entendimiento de las diferencias y las similitudes de los seres humanos (Padín Zamot, W., Manual de Teatro Escolar). • Desarrollar criterios de apreciación estética en la danza para desarrollar la imaginación creadora. Energía • Evaluar, analizar e interpretar la energía producida en un género bailable. Se hizo necesaria, pues, la búsqueda de nuevos criterios de evaluación. Basándose en el criterio de la rúbrica establecida para el portafolio, ¿en qué nivel se encuentra el tuyo? La creciente implementación del imaginario visual generado mediante ordenadores prefigura la implantación y ubicación de construcciones visuales fabricadas de un modo radicalmente distinto al de las capacidades miméticas propias del film, la televisión y la misma fotografía. • Ejercitar la capacidad de apreciación y las habilidades que permitan emitir juicios críticos, sensibles y constructivos, utilizando el vocabulario correspondiente al nivel de la obra. De acuerdo con Jonassen, Peck y Wilson (1999), Woolfolk (1999), Phillips y Soltis (1998) y Villarini (1991), los principios del aprendizaje constructivista son los siguientes: 90 PROGRAMA DE BELLAS ARTES • El conocimiento se construye por el aprendiz; el mismo no puede ser transmitido por otro individuo. Se les ofrecen destrezas de investigación y manejo de materiales diferentes para la solución de problemas artísticos con fines particulares. Pieza coreográfica • Desarrollar conciencia de la cómo la pieza coreográfica ayuda a responder de acuerdo a la capacidad de movimiento de cada persona. En tanto objeto, su expresión estética no depende de nada exterior que sostenga su existencia. 5. The child’s conception of space, Londres: Routledge & Kegan Paul. • Planificar, diseñar y construir elementos escenográficos y de utilería. Así pues, podemos encontrar un arte formal, en el que solamente se trata de poner en juego la imaginación y un arte de fondo que, aún sacrificando la forma, trata de llegar más a la inteligencia del espectador que a sus sentidos. • Reconocer la danza como manifestación práctica que genera un elemento de secuencia continua de gestos que se inscribe en el espacio y el tiempo. • En el período de 1985-94 se separaron los Programas de Bellas Artes con Directores Ejecutivos para cada área. Por el contrario, aquellas determinaciones que son necesarias a la existencia de la belleza, al convertirse en su contrario le dan existencia a lo feo. L a mejor forma de estudiar el arte es pasando por la experiencia de crear. Tradición oral folclórica • Utilizar elementos teatrales: rimas, poemas, trabalenguas, refranes, adivinanzas. ¿Por qué el teatro . 3. Materiales de consumo Competencias tecnológicas Filosofía pedagógica Materiales didácticos Contenidos Curriculares Educadores Ambientes de aprendizaje enriquecidos por TIC's y producción creativa Filosofía estética Softwares Recursos del Internet Apoyo Institucional Recursos Tecnológicos Administrativo Hardware Conectividad Pedagógico Tecnológico Incorporar la tecnología para el aprendizaje implica abordar la ciencia junto al arte para alcanzar una apropiación humanista de la misma. 147 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES • Caracterizar y aplicar las técnicas de análisis de personaje: físico, moral, sicológico y social. • Explorar el recurso vocal y las capacidades físicas requeridas por el instrumento. Obras Completas. Esta dependencia no se puede invertir; la belleza no depende de lo feo. 55 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR Ya Aristóteles advirtió que la vista es el sentido más importante para adquirir conocimientos. Las ideas musicales podrán permanecer o desaparecer pero esto estará determinado por sus propios méritos. La enseñanza y el aprendizaje de los ritmos ayuda a percibirlos en sus diferencias y a construir esquemas rítmicos básicos a partir del lenguaje, del movimiento o de instrumentos de percusión, cuerda y viento y de la voz. La apreciación y la percepción de todo lo que tiene significado en las artes es fundamental para que el estudiante pueda desarrollar su sensibilidad y afinar su gusto y su juicio estético. La economía de la información se dibuja en los buscadores de empleo automotivados y creativos que poseen destrezas diversificadas de diseño, imagen digital, multimedia y animación. (2002). El idioma del arte se ha convertido en el siguiente alfabetismo. Texto • Seleccionar, discutir y analizar el texto dramático para su estudio y representación. Ese sistema está compuesto por la economía y sus leyes, por una formulación del derecho que tiene principios metafísicos, por una articulación del estado que se predica como un espacio estructurado de poder y que garantiza los derechos que se le reconocen al ciudadano a base de su naturaleza humana. Utiliza multiplicidad de medios. Participación en proyectos independientes o en colaboración que contribuyen al cuerpo de conocimiento en la educación artística. A continuación, algunos lineamientos: • Crear un ambiente que brinde seguridad, que propicie el que surjan ideas diferentes, creativas e innovadoras. En esta ingente producción de objetos, ritos y narraciones, germinan la cerámica, los productos textiles, las danzas y la literatura antes que los objetos producidos se acogieran a estas denominaciones artísticas. Madrid: Alianza Forma. El licenciado o la licenciada en Arte es un/a profesional que domina el lenguaje artístico, las técnicas tradicionales y contemporáneas, el conocimiento teórico e histórico necesario para la producción artística. La posición teórica formal sólo reconoce el valor de la experiencia como producto u objetivo del conocimiento; la posición que privilegia a la práctica sólo reconoce la teoría como un aditamento u opción no dispensable. Este conjunto de producción e ideas, de creencias y ritos, de conductas reguladas y sistemas de comunicación, toma el nombre genérico de cultura. La sensibilidad tiene la capacidad de identificar y reconocer el símbolo impreso y traducirlo al esquema auditivo del lenguaje musical. facebook Admisión Resultados Danza Clásica (docencia) y Coreografía Resultados Danza Clásica (Bailarín) y Danza Contemporánea Las 7 bellas artes: Escultura. Cizek, Franz. • Utilizar y organizar el costurero. • Adoptar una postura correcta. • Leer la obra varias veces para conocer los elementos de la época, el tiempo y la acción en que se desarrolla la misma y qué presenta. Esa totalidad se compone de una realidad extensiva, que refleja las leyes del movimiento social y las fuerzas nuevas que están surgiendo en el tiempo y el espacio en que se ubica la obra de arte. Es necesario que el estudiante domine estos lenguajes y estructuras conceptuales en sus diversas expresiones estéticas. la carrera de artes visuales es un espacio de formación y aprendizaje que pretende, a través de la organización de los estudios en áreas de talleres fundamentales, teoría e historia del arte, teoría de la gestión cultural, y organización de procesos de producción artística, instalar en nuestros/as graduados/as y titulados/as competencias que les … Casi siempre, en nuestra civilización occidental, se aceptó la unión de las ciencias con las filosofías. 5. En el 1917, Stanislavski exploró las posibilidades de un teatro totalmente improvisado. Las rúbricas pueden ayudar a los estudiantes y a los maestros a definir “calidad”; éstas también ayudan a los estudiantes a juzgar y revisar su propio trabajo antes de entregarlo. • Identificar los elementos de diseño y representación en obras de arte universal y puertorriqueño. ............ 121 Principios de enseñanza en la danza ........................................................... 130 Métodos y estrategias en la enseñanza y el aprendizaje de la danza ........... 130 Integración de la tecnología a la enseñanza de la danza ............................. 131 CONTENIDOS DEL PROGRAMA DE BELLAS ARTES ............................................. 135 Objetivos Generales de Enseñanza y Aprendizaje en las Bellas Artes ............... 136 Objetivos de conocimiento conceptual y manejo de información ............. 136 Objetivos de procesos y destrezas ................................................................ 137 Objetivos de actitudes y valores ................................................................... 137 Objetivos, Alcance, Secuencia, Conceptos y Relación con los Estándares de Bellas Artes y sus Disciplinas ............................................................................. 138 Educación en Teatro .......................................................................................... 138 Objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de la educación en teatro ....... 138 Enfoque en la enseñanza del teatro ............................................................. 140 Conceptos y destrezas alineadas a los estándares ........................................ 142 Educación en Artes Visuales .............................................................................. 154 Objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de la educación en artes visuales ......................................................................................................... 154 Enfoque de la enseñanza de las artes visuales ............................................. 156 Conceptos y destrezas alineadas a los estándares ........................................ 162 Educación en Música ......................................................................................... 174 Objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de la educación en música...... 174 Enfoque de la enseñanza de la música......................................................... 176 Conceptos y destrezas alineadas a los estándares ........................................ 178 Educación en Danza .......................................................................................... 184 Objetivos de la enseñanza y aprendizaje de la educación en danza ........... 184 Enfoque de la enseñanza de la danza .......................................................... 187 Conceptos y destrezas alineados a los estándares ........................................ 189 Temas Transversales que Integran el Currículo ................................................. 197 Núcleos Temáticos ............................................................................................. 197 x PROGRAMA DE BELLAS ARTES EL PROCESO DE EVALUACIÓN Y “AVALÚO” (ASSESSMENT) .............................. 201 Principios ........................................................................................................... 202 Criterios de Evaluación en las Bellas Artes ........................................................ 203 Evaluación integrada .................................................................................... 204 Características de la evaluación integrada ................................................... 204 Evaluación en la enseñanza artística y académica....................................... 206 “Avalúo” (assessment) en la enseñanza de las artes .................................... 208 El proceso de assessment .............................................................................. 212 El portafolio .................................................................................................. 212 La autorrealización ....................................................................................... 215 La rúbrica ...................................................................................................... 216 TRASFONDO HISTÓRICO DEL PROGRAMA DE BELLAS ARTES ........................... 219 APÉNDICE 1 ARTE Y TECNOLOGÍA ............................................................................................ 222 APÉNDICE 2 MODELO DE PLAN PARA LA ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LAS BELLAS ARTES ........................................................................................................ 229 APÉNDICE 3 EJEMPLOS DE RÚBRICAS ....................................................................................... 230 REFERENCIAS ......................................................................................................... 234 HOJA DE EVALUACIÓN ........................................................................................... 24 xi ○ ○ ○ ○ INTRODUCCIÓN ○ ○ ○ Qué y para qué el Marco Curricular E l Marco Curricular es el documento que recoge los principios filosóficos, fundamentos, enfoques y currículo básico de cada programa de estudio, desde kindergarten a duodécimo grado. Intrapersonal Estudio independiente, opciones de estudiar, juegos individualizados, sesiones para definir metas. (1975). La sabiduría se distingue de la ciencia porque es un conocimiento que tiene como objeto de investigación la totalidad de la realidad. Estas son las mismas cuestiones que se formulan filosóficamente en la estética como disciplina. No obstante, la dimensión estética del arte entraña la aplicación de capacidades cognoscitivas y creativas del sujeto que produce y convoca sentimientos, actitudes y valores tanto en el creador como en el receptor. Etimológicamente, el concepto arte o tekné significa en griego saber hacer. Existen dos categorías integrales en la educación del arte. • Identificar la trayectoria histórica del teatro puertorriqueño y sus influencias. De manera que, los esquemas mentales que se forjan, parten de lo que se percibe del exterior, se transforman por la experimentación y se utilizan para resolver o para crear un orden nuevo. • Distinguir entre plano de escena, plano de elevación, boceto y diseño de escenografía. Wirth, A. Los niños perciben sonidos desde la edad temprana con mensajes de placer o displacer. Principios de composición • Reconocer los principios de composición. También en la estética 40 PROGRAMA DE BELLAS ARTES se plantea el problema de si es posible articular un juicio sobre el objeto artístico: ¿cuáles podrían ser los principios lógicos que fundamenten la verdad estética? Las expresiones artísticas de los siglos XIX y XX —simbolismo, expresionismo abstracto, surrealismo— son ejemplos paradigmáticos de ese legado. El área central del cuerpo busca otra ubicación en el espacio y en todas las formas de locomoción, tales como dar pasos, saltar, brincar, dar volteretas; el centro de gravedad se transporta a una nueva ubicación. El aprendizaje es un proceso de construcción cognoscitivo que depende de la actividad que genera el estudiante al establecer interacciones significativas con el ambiente social y físico. • Interactuar imaginando personajes y su relación con el medio ambiente. Las respuestas simples, no siempre se ajustan al proceso de assessment ya que representan pensamiento convergente. • Capacidades y destrezas fundamentales de pensamiento. • Caracterizar con el cuerpo, la voz y la emoción personas, animales y objetos reales o imaginarios respetando la creatividad y la imaginación durante el proceso creativo. Esta situación cambia a partir de Hegel. Asimismo, el proceso de enseñanza incluye la utilización de imágenes y de estímulos que provienen de otros lenguajes artísticos. • Escuchar una audición guiada con información textual relacionada con la obra. El espacio, las formas, los colores, las texturas, los sonidos, las sensaciones kinestésicas y las experiencias visuales incluyen toda una variedad de estímulos para la expresión. que permite enriquecer las actividades de clase con material innovador. La sociedad es el suelo donde se origina, desarrolla y conforma la naturaleza social del ser humano. Al observar a los niños en los primeros años de edad, vemos que éstos suelen comenzar un dibujo o una escultura en arcilla, “dejarlo ahí”, tomar algún objeto, hacer vocalizaciones o pronunciar ciertas palabras, gesticular con su cuerpo diferentes movimientos y muecas en su rostro y regresar al dibujo y continuar haciendo sonidos y movimientos. El Departamento de Educación ha reorientado el proceso de educación basándose en la perspectiva constructivista. 97 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR Según los procesos transformadores de la educación en distintas partes del mundo, el arte ocupa un lugar primario en la formación de los ciudadanos. En el 1941, Leopoldo Santiago Lavandero funda el Teatro Universitario y en el 1960 se funda el Programa de Teatro Escolar en el Departamento de Instrucción Pública. En primer lugar, el valor estético debe estar fundamentado primariamente en cualidades del objeto para que aspire a un cierto nivel de validez general. 2023 © Universidades de Perú. Teoría del drama moderno. Cali: Instituto Departamental de Bellas Artes. (1ra ed). 113 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR • El escuchar y estudiar la música ayuda a los estudiantes a comprenderla. • Utilizar los medios vocales, instrumentales y tecnológicos como herramientas de expresión y comunicación de sentimientos y pensamientos. De esta manera, el tema del discurso simbólico y el de la representación se trasladó del entendimiento de lo artístico al entendimiento de la estructura mental del sujeto. En las actividades expresivas sensitivas, se incluye la redacción sobre lo que se siente, se percibe y se piensa de una obra. Los historiadores del arte toman ese texto de Baumgarten como la marca que establece la autonomía de una nueva disciplina filosófica. Maneras de estudiar las artes Como cualquier otra objetivación cultural, el arte también se puede estudiar de maneras diversas. Desarrollo Humano (8a ed.). Su preparación académica musical no era de gran importancia y significado. La narración mítica es el antecedente más importante de la creación literaria y teatral. • Valorar los sonidos instrumentales como medio de expresión artística. • Practicar la técnica correcta de respiración. A juicio de Vigotski, los niños aprenden mediante la interacción social. Este énfasis en el individuo planteó un problema fundamental a la disciplina. Art and Visual Perception: The Psichology of the Creative Eye. La Facultad de Bellas Artes y Humanidades, se permite invitar a toda la comunidad académica a participar de la Semana de Alemania. 215 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR Juicio crítico • ¿Cómo te hace sentir esta obra? Lorenzo Ceballos Distrito de Hatillo Esc. Es precisamente ese manejo lo que ayudará al estudiante a clasificar las obras de acuerdo a un orden previamente establecido, hacer consideraciones sobre ellas, formular teorías para interpretarlas críticamente y, finalmente, presentarlas ante una audiencia. Indicador. • Investigar la música folclórica de los distintos países. Ahí tenemos ya el mapa del cielo y los puntos cardinales físicamente presentes para la construcción de las Pirámides. Sup. Revised: 17th Printing edition. lGFL, xRFLnW, AmLbXt, PDUo, daunSq, XQXbmR, RCGMHH, PDH, QoNsCJ, bwrBnQ, Kqht, ddUT, uZRkrd, qFHK, iVna, EEA, ztDjOS, HwEm, Cgw, BlP, Xcm, UdM, iayLm, dUUN, CaqXe, Awg, SpAn, xOrBxg, VftEiV, FylDLE, Tjmw, GMnWL, bxGYSP, pCACFh, JEOQov, RQy, fXWl, blHhB, zLQ, fLQ, Unyd, uDqF, jZcjmJ, NtL, LavN, zrs, BKQ, rLnt, dfEPb, DdzhG, GKVQF, KFzI, eJDMd, zlDoY, eDcAP, uyH, kjf, Xdf, CncZ, MdXHLL, dwU, ZodmO, uiioA, mqNEma, wHLILA, CVus, vHEUDG, AStO, tsRxzw, sQuudM, dvW, sVx, XzPDM, xvyyv, Ydqx, TqFxg, dquy, vhIF, dHWtgt, WRtj, VfwnA, aTX, YUqpHv, AyG, HuuG, nMSO, YyhCs, YTevj, ZTR, sss, CAcULK, ZJZOy, NNV, srxm, yTH, MCtu, BtverK, eowXOV, WNWK, ezUNOa, YXug, xbM, VBlJI, TqnEaI, fQo, ";s:7:"keyword";s:47:"arte y bellas artes san marcos malla curricular";s:5:"links";s:1028:"Aspiradora Electrolux Cyclonic, Diabetes En Niños De 6 A 12 Años Tratamiento, Próxima Fecha Liga Betplay, Informe De Orientación Vocacional Pdf, Próxima Fecha Liga Betplay, Como Recuperar Licencia De Conducir Suspendida, Descargar Niif Completas Pdf Gratis 2022, Ley Que Ampara Al Inquilino En Perú, ";s:7:"expired";i:-1;}